La riflessione di Luigi Pirandello
NOTTE

di Reno Bromuro

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«Una notte di giugno
Caddi come una lucciola
Sotto un pino solitario
In una campagna d'olivi saraceni
Affacciata agli orli
D'un altopiano
D'argilla azzurre
Sul mare africano»

«come un demonietto che smonta il congegno delle immagini,
del fantoccio messo su dal sentimento;
lo smonta per vedere come è fatto;
scarica la molla, e tutto il congegno ne stride convulso…»

BIOGRAFIA

Luigi Pirandello nacque il 28 giugno 1867 nella campagna chiamata «Il Caos» presso Girgenti, l'attuale Agrigento. Il padre, che aveva militato con Garibaldi, possedeva alcune miniere di zolfo. La madre apparteneva ad una famiglia di tradizioni liberali e antiborboniche.
Dopo aver concluso gli studi classici, s’iscrive alla Facoltà di Legge all’Università di Palermo e contemporaneamente a quella di Lettere. Gli studi letterari li prosegue all’Università di Roma, e successivamente a Bonn, dove nel 1881 si laurea.
Tredici anni dopo sposa Maria Antonietta Portulano e nel 1897 si trasferisce definitivamente a Roma, dove insegna per quindici anni stilistica presso l'Istituto Superiore di Magistero.
Pubblica il romanzo «L'esclusa», nel 1901; questa pubblicazione dà inizio ad una vasta produzione in prosa. Seguono, Il fu Mattia Pascal, I vecchi e i giovani, Novelle per un anno, in cui raccoglie duecentoventicinque novelle, seguite nel 1926 da Uno, nessuno e centomila. L'allagamento della zolfara familiare di Girgenti, avvenuta nel 1903, priva Pirandello di tutto il suo patrimonio e lo pone in gravi difficoltà finanziarie. La moglie, di carattere ipersensibile e delicato, manifesta i primi sintomi di una grave e incurabile malattia mentale. Cinque anni dopo pubblica L'umorismo, saggio fondamentale per avvicinarsi alla sua opera. Sei personaggi in cerca di autore, dramma con il quale innova la tradizione drammaturgica e riscuote, dopo un primo insuccesso, fama internazionale, lo pubblica nel 1921. Da questo momento Luigi entra nel mondo del teatro con impegno crescente.
Nel 1926 fonda a Roma, insieme al figlio Stefano, Orio Vergani e Massimo Bontempelli il Teatro d'arte, nel quale debutterà Marta Abba, giovanissima interprete che diverrà musa ispiratrice di alcune commedie, scritte per lei, di cui risulta anche come coautrice, con la quale stabilirà un rapporto d'affetti che durerà per tutta la vita.
Nel 1934 riceve il premio Nobel. Muore a Roma il 10 dicembre 1936, lasciando incompiuto I giganti della montagna pubblicato postumo, nel 1937, ultimo e più elevato dramma di un trittico di moderni miti, dedicato all'Arte, nato faticosamente, giudicato variamente, ma sostenuto da una prodiga fantasia, ormai ben lontana dalle matrici borghesi, che Il premio Nobel, ha precedentemente consacrato la sua fama ormai diffusa in ogni parte del mondo.
Le sue ceneri sono tumulate in una roccia nella tenuta del Caos nella quale era nato 68 anni prima, con funerali strettamente privati, come aveva scritto nelle sue ultime volontà.

L’OPERA

Il fu Mattia Pascal è il romanzo che si può considerare il più famoso. Parla di un uomo che, creduto morto, vorrebbe dimenticare la sua vita passata e ricominciare una nuova lontano dal suo paese; però, essendo creduto da tutti morto non è considerato un cittadino e quindi non riesce a vivere, perché non può neanche sposarsi con la donna che ama. Quando, alla fine, ritorna al paese e vorrebbe dire a tutti che è vivo, trova sua moglie sposata e lui continua ad essere il Fu Mattia Pascal, perché tutta la società lo rifiuta. A questo punto anche lui va a mettere un fiore sulla sua tomba.

 

NOTTE

«Una notte di giugno
caddi come una lucciola
sotto un gran pino solitario
in una campagna d'olivi saraceni
affacciata agli orli d'un altipiano
di argille azzurre sul mare africano...

Per uno spavento che s'era preso
a causa di questa grande morìa,
mia madre mi metteva al mondo
prima del tempo previsto,
in quella solitaria campagna
lontana dove si era rifugiata.

Un mio zio andava
con un lanternino in mano
per quella campagna
in cerca d'una contadina
che aiutasse mia madre
a mettermi al mondo...

Raccattata dalla campagna
la mia nascita fu segnata
nei registri della piccola città
situata sul colle...
confesso che di tutte queste cose
non mi sono fatta ancora
né certo saprò farmi mai un'idea»

In questo romanzo Pirandello vuole farci capire che se uno vuole vivere non può sperare in una vita diversa e deve accettare quella che vive. Ma vediamo come invia questo messaggio, analizzando per quanto ci è possibile l’opera, attraverso la presentazione dei singoli personaggi, giacché per molti anni «NOTTE» è stata considerata una lirica e non il pensiero di Mattia quando vede la sua esistenza ormai «vagabonda», analizzando il carattere dei personaggi e l’ambiente in cui agiscono, esaminando a uno a uno, i principali:
Mattia inizia la sua narrazione a partire dall'età di quattro anni e mezzo, quando per una febbre perde il padre in un viaggio di lavoro. L'ambiente ricorda il verismo di Verga, in particolare la narrativa e le situazioni sono molto vicino alla novella La roba. Ma per Pirandello si tratta di un punto di partenza, poiché non appare alcuna fierezza né per i possedimenti né per gli agi. I personaggi, poi sono più siciliani che liguri e nascono da parenti insulari, ma con qualche tic che li strania fino a rasentare la caricatura.
Mattia che si giustifica:

«ma doveva esser la mia faccia placida e stizzosa e quei grossi occhiali rotondi che mi avevano imposto per raddrizzarmi un occhio, il quale, non so perché, tendeva a guardare per conto suo, altrove. Erano per me, quegli occhiali, un vero martirio. A un certo punto, li buttai via e lasciai libero l'occhio di guardare dove gli piacesse meglio. Tanto, se dritto, quest'occhio non m'avrebbe fatto bello. Ero pieno di salute, e mi bastava. A diciott'anni m'invase la faccia un barbone rossastro e ricciuto, a scàpito del naso piuttosto piccolo, che si trovò come sperduto tra esso e la fronte spaziosa e grave. Intravidi da quel primo scempio qual mostro fra breve sarebbe scappato fuori dalla necessaria e radicale alterazione dei connotati di Mattia Pascal! Ed ecco una nuova ragione d'odio per lui! Il mento piccolissimo, puntato e rientrato, ch'egli aveva nascosto per tanti e tanti anni sotto quel barbone, mi parve un tradimento. Ora avrei dovuto portarlo scoperto, quel cosino ridicolo! E che naso mi aveva lasciato in eredità! E quell'occhio!»

"Ah, quest'occhio," pensai, "così in estasi da un lato, rimarrà sempre suo nella mia nuova faccia! ..."»

«La Madre, santa donna! D'indole schiva e placidissima, ha scarsa esperienza della vita e degli uomini! A sentirla parlare, pare una bambina. Parla con accento nasale e ride anche col naso, come si vergognasse di ridere, stringe le labbra. Gracilissima di complessione, è, dopo la morte del marito, sempre malferma in salute; ma non si lagna mai dei suoi mali, né credo se ne infastidisse neppure con se stessa, accettandoli, rassegnata, come una conseguenza naturale della sua sciagura. Forse si aspetta di morire anch'essa, dal cordoglio, e deve dunque ringraziare Iddio che la tiene in vita, pur così tribolata.
Gerolamo Pomino, omino dagli occhietti ceruli mansueti. Io non so come sarebbero andati gli affari della famiglia, se la madre, non certo per sé ma per l’avvenire dei suoi figli, avesse seguìto il consiglio della zia Scolastica e sposato il signor Pomino.
La tragedia di Pirandello, che fa vedere nelle sue opere, è nel - vedersi vivere -, cioè i personaggi sono come se uscissero da se stessi per vedersi dal di fuori come se fossero altri e per vedere il contrasto tra la vera realtà, la vera vita e la maschera (falsità) che mettiamo per vivere in società. Secondo lui, il mondo è basato su di un contrasto tra la vita, che è un continuo movimento e cambiamento, e la forma che è una specie di sistema sociale, di legge esterna, in cui l'uomo cerca di fermare e di fissare la vita; per questo l'uomo è prigioniero di queste forme, di questi schemi sociali in cui si rinchiude o da se stesso o per opera della società. A volte può succedere che qualcuno voglia abbattere queste forme e cercare la vera vita e accorgendosi di non poter cominciare a comunicare con gli altri si sente solo e così secondo Pirandello, l'uomo, quando si accorge di questi contrasti non ha altra via di uscita che il delitto o il suicidio, oppure fingersi pazzo ed esprimere liberamente le sue idee o ancora accettare tutto rassegnato.
La poetica è nelle idee sull'umorismo quando dice che il poeta deve anche essere critico e anche quando si abbandona al sentimento c'è sempre in lui come un demonietto maligno che analizza continuamente tutto: quindi il poeta, così inteso, è il solo che può studiare a fondo l'uomo e la vita sociale, la quale è un insieme complicato di verità e di menzogna, per cui quando si dice che la vita è chiara, razionale e semplice è una menzogna. Allora per salvare l'individuo bisogna portare la verità nella società. Nella sua poetica c'è un concetto di arte diversa da quella tradizionale, che ci ha dato una rappresentazione chiara e ordinata della vita».

L'arte nuova deve parlare dell'uomo con tutte le sue contraddizioni, che prova sentimenti sempre diversi da un momento all'altro e deve cercare, di rappresentare la vita, priva di menzogne, così come è nella più profonda realtà e farci capire che l'animo umano è pieno di pensieri strani, al punto che non si ha il coraggio di confessare a se stessi.
L'opera d'arte deve rappresentare la vita reale così come è, piena di casi particolari. Infatti, all'inizio la sua opera sembra verista, appunto perché si ferma a descrivere in modo preciso gli aspetti della vita dell'uomo. Perciò il suo verismo iniziale è sempre grottesco e non vuole rappresentare la realtà in modo oggettivo come i veristi, o come i naturalisti e neppure con la partecipazione morale del verismo del Verga, ma vuole abbattere e scoprire tutte le falsità della realtà. Questi concetti sono espressi principalmente e si sviluppano nei dramma «Enrico IV» e «Sei personaggi in cerca di autore».

CRITICA

L'umorismo è il processo della rappresentazione della realtà, delle vicende e dei personaggi; durante la concezione e l'esecuzione dell'opera la riflessione non è un elemento secondario, ma un ruolo di notevole importanza, perché è solo attraverso lei che possiamo capire la vicenda che si svolge sotto i nostri occhi.
La riflessione è «come un demonietto che smonta il congegno delle immagini, del fantoccio messo su dal sentimento; lo smonta per vedere come è fatto; scarica la molla, e tutto il congegno ne stride convulso», come stridono i personaggi sotto l'occhio acuto dello scrittore; ed è sempre attraverso la riflessione che i vari elementi della struttura dell'opera sono coordinati, accostati e composti, sfuggendo al caos delle sensazioni e dei sentimenti.
Bisogna tener presente che Pirandello, nell'umorismo, distingue un aspetto comico che deriva dall'avvertimento del contrario e un aspetto umoristico o drammatico che deriva dal sentimento del contrario; il primo è fuori dell'uomo ed è visibile, per cui tutti sono capaci di coglierlo; il secondo, invece, è all’interno dell'uomo, ma non può essere colto se non attraverso la riflessione, che riassume tutto nello schema dell'umorismo.
Per analizzare l'opera di Pirandello è importante capire il concetto di umorismo, perché questo diventa lo strumento con cui rappresentare, nella narrativa, o il teatro con le vicende dei personaggi. Per una maggiore chiarezza, sarebbe bene servirsi delle stesse parole che Pirandello usa nel Saggio sull'umorismo del 1908.
Noi, invece, per capirla, ci soffermiamo sul fondamento stesso della vita sociale della prima metà del Novecento; occorre, quindi, ribaltare il «concetto di normalità-anormalità, nel quale la normalità pirandelliana non è solo il banale rifiuto della norma, ma il suo superamento, che ha come obiettivo i grandi valori umani, che sono i veri bisogni da soddisfare. Il personaggio, come Enrico IV o Ciampa, Belluca o Chiàrchiaro, nella sua ribellione contro le regole rifiuta la realtà imposta dalle norme,perché in essa ogni possibilità di vita si cristallizza nella forma. L'impossibilità di trovare una parola che abbia per tutti il medesimo significato insieme a una realtà che sia valida e uguale per tutti, senza possibilità di incomprensioni presenti o future con il sopraggiungere della riflessione, crea una situazione di solitudine e di incomunicabilità per cui ogni personaggio è irrimediabilmente solo: la parola, diventa priva di significato universale, perché ognuno le dà il suo significato».
Se con Pirandello, la nostra letteratura assurge a un livello mondiale, le ragioni sono:
La concezione dell'arte, nella quale ha tanta parte l'appello alla ragione, la distruzione dell'illusione scenica tradizionale, la concezione del teatro come dibattito e scontro di contrastanti interpretazioni del reale, che hanno molti punti in comune con quanto, proprio in quegli anni, stava tentando di fare Brecht. Uno dei filoni più importanti del teatro contemporaneo, ossia il teatro della incomunicabilità, da Jonesco a Beckett, presuppone senz'altro la lezione di Pirandello.

AGRIGENTO

Agrigento dista centonovantanove chilometri da Catania, centosette da Enna, duecentonovantacinque da Messina, centotrentanove da Palermo, centotrentasei da Ragusa, duecentodiciassette da Siracusa, centottantadue da Trapani. Sorge in una zona collinare litoranea, posta a duecentotrenta metri sopra il livello del mare. Il municipio è sito in via Luigi Pirandello n. 1.
E’ la terra del Mandorlo in Fiore, una delle più caratteristiche cittadine agricole della Sicilia proprio per la mescolanza di splendidi mandorleti fioriti in primavera e vaste aree adibite a colture cerearicole nel periodo estivo. Non mancano le coltivazioni di vasti agrumeti ed oliveti che spiccano in tutta la produzione locale e sono alla base dell'economia dell’Isola.
L'antica città Akragas, poi detta dai Latini Agrigentum, è stata fondata dai Dori intorno al 581 a. C. nella pianura dove oggi si trovano i resti degli antichi templi dorici e nota nel mondo come «Valle dei Templi».
La città ha combattuto nel 406 a. C. contro i Cartaginesi, e poi insieme a questi si scontra contro Siracusa. Si allea con Cartagine contro Roma, e per tre volte è devastata e distrutta, e definitivamente sottomessa dai Romani nel 210 a. C.
Nell'Ottavo secolo è occupata dagli Arabi, che sono cacciati dai Normanni nel 1089.
Agrigento è universalmente famosa per il complesso monumentale della «Valle dei Templi» (l’ho già accennato). Intorno alla valle si ergono solenni e imponenti i meravigliosi templi, che testimoniano l'antico splendore che la città raggiunse prima delle conquiste romane.
I Templi che presentano lo stile dorico sono: il «Tempio della Concordia» del 430 a. C. uno tra i templi greci meglio conservati e dedicato ai Dioscuri, il «Tempio di Giunone Lacinia» che risale al 450 a. C., il «Tempio di Giove Olimpico», oggi diroccato per i terremoti e inoltre uno dei più grandi monumenti dell'antichità, il «Tempio di Vulcano» del 450 a. C. e il «Tempio di Castore e Polluce» dello stesso periodo.

IL TEMPIO DI GIUNONE è posto nella parte più alta della storica città greca, il tempio è costruito, intorno alla metà del Quinto a. C. Ha la forma esastile, cioè sei colonne in larghezza, e periptero, cioè tredici in lunghezza. Presso questo tempio gli antichi Greci sovente celebrano i matrimoni alla conclusione di un particolare rito che vede protagonista un'agnella. Infatti, prima che il matrimonio sia celebrato, gli sposi portano in offerta un'agnella alla dea. L'agnella è bagnata con acqua fredda: se trema, il matrimonio non sarà felice e quindi non sarà celebrato. Col trascorrere degli anni, gli sposi si recano, in segno di riconoscenza al tempio, anche per donare la cintura della sposa che a causa della gravidanza, è diventata troppo stretta. Inoltre, nella parte più ad est del tempio, c'è un altare che è utilizzato per i sacrifici in onore della dea Era.
Al suo interno c’è una statua che raffigura Giunone alla quale si rivolgono gli sposi e le donne sposate e tradite, anche per condividere il loro destino. Il suo pavimento in origine è in marmo bianco, ma durante la dominazione romana, sono sostituiti. Oggi è possibile notare delle arrossature sulle strutture, causate da un incendio.

IL TEMPIO DELLA CONCORDIA, il cui nome è un richiamo ad una iscrizione latina che fa riferimento alla Concordia degli Agrigentini si erge Lungo la Via Sacra. Eretto, come ho anticipato, nel Quinto secolo a. C. è oggi quello meglio conservato grazie al fatto che nel Sesto secolo d. C. è stato adattato e trasformato in chiesa cristiana dedicata ai Santi Pietro e Paolo. Il basamento segue l'inclinarsi della collina. In origine le pareti del tempio,le sue colonne e le scale sono dipinte di bianco e i capitelli e i frontoni variopinti. Il tetto è di marmo e le grondaie sporgono con teste di leone.
L'ingresso principale è quello presente sul lato est perché gli antichi greci pensano che il tempio debba guardare dove sorge il sole, che rappresenta la vita e non ad ovest, segno di buio e tenebre e sede dell'Ade. Anche questo tempio, come tutti gli altri, è in stile dorico. Le sue colonne sono alte sei metri e trentadue centimetri ciascuna. Oggi il Tempio della Concordia è uno dei simboli di questa Valle. La vista del tempio illuminato con il tramonto sullo sfondo è uno spettacolo unico al mondo.

IL TEMPIO DI ERCOLE è il più antico tra i templi agrigentini. Risale presumibilmente al Sesto secolo a. C. di lui ne parla Cicerone che lo descrive molto vicino all’agorà. Dove oggi, nella grande piazza, si trova un posto di ristoro. Ercole è molto venerato dagli akragantini tanto che questi sono soliti dedicargli anche delle feste Eraclee. Al suo interno vi è una statua di bronzo raffigurante Ercole, venerato come eroe nazionale, il cui mento è divenuto lucido perché continuamente baciato dai fedeli. Il tempio è stato distrutto, come molti altri, a causa di un terremoto e solo nel 1920 si è provveduto ad innalzare le otto colonne che oggi si possono ammirare.

IL TEMPIO DI GIOVE OLIMPICO: Secondo Diodoro Siculo, la costruzione del Tempio, è stata iniziata dopo la battaglia di Imera, intorno al quattrocentottanta a. C. ma non è stata mai portata a termine. E’ stato il tempio più grande mai costruito dai greci. Il suo basamento misura 113,45 metri per 56,30 metri. Le colonne sono alte circa 18 metri e, a circa 11 metri di altezza,sono presenti i giganti,chiamati Telamoni o Atlanti, che danno l’impressione di reggere l’intero peso dell’architrave così come Atlante è stato condannato da Zeus a reggere il mondo per aver aiutato i Titani.
Oggi rimangono pochi ruderi. Alcuni massi del tempio sono stati utilizzati, ai tempi di Carlo III di Borbone, per costruire il molo del porto di Porto Empedocle.
Nel Museo Archeologico di San Nicola è conservato un Telamone fedelmente ricostruito da Raffaello Politi, oltre ad alcune teste di altri giganti e alla riproduzione completa del tempio.

IL TEMPIO DEI DIOSCURI risale al Quarto secolo a. C., è divenuto il simbolo turistico di Agrigento. Gli agrigentini sono soliti chiamarlo le tre colonne anche se ne possiede quattro. Effettivamente una prima ricostruzione iniziata nel secolo scorso ha portato ad innalzare tre colonne, mentre la quarta è stata rialzata più tardi. Sebbene fosse un piccolo tempio, è uno dei più immortalati da turisti.
Castore e Polluce sono due gemelli nati dall’unione di Leda, regina di Sparta, con Giove. Castore è mortale mentre Polluce immortale. La leggenda vuole che quando Castore muore, Polluce chiede al padre di renderlo mortale per riunirsi al fratello.
Zeus lo esaudisce e fa in modo che i due tornino alla vita alternativamente,un giorno ciascuno. Sono stati posti nella costellazione dei Gemelli dove, quando una stella muore, ne nasce un’altra.

Del TEMPIO DI VULCANO, che risale al Quinto secolo a. C. rimane ben poco.Si tratta di una costruzione imponente di trentaquattro colonne, nelle cui fondamenta sono stati rinvenuti resti di un tempietto arcaico di cui sono conservate alcune parti della decorazione del tetto.

IL TEMPIO DI ESCULAPIO è stato costruito fuori dalle antiche mura della città. E’ stato luogo di pellegrinaggio dei numerosi malati che vanno al tempio per chiedere di essere guariti. Le pareti sono ricoperte da ex voto che sono lasciati dai malati che ricevono la grazia della guarigione. All’interno del tempio si trovava una statua in bronzo raffigurante il dio Esculapio, trafugata, poi, da Verre.

LA TOMBA DI TERONE: Una costruzione che è indicata come la Tomba di Terone, il tiranno che ha governato Akragas per sedici anni, dal 488 a. C. al 472 a. C. si erge in prossimità della Porta Aurea. Gli studi che si sono succeduti su questa costruzione hanno rivelato che potrebbe trattarsi di un mausoleo costruito dai Romani in memoria degli oltre trentamila caduti durante l’assedio di Agrigento del 262 a. C., oppure di un mausoleo costruito nel secondo o nel terzo secolo dopo Cristo la cui forma ricorda quella di altri mausolei africani.

IL QUARTIERE ELLENISTICO ROMANO: La parte storica della città, cui il disegno urbano della seconda metà del Sesto secolo a. C., quando la città si estendeva dalla Rupe Atenea fin sotto la collina dei Templi, è la parte di Agrigento più antica. Lo schema urbano è rimasto inalterato nei secoli successivi ed ha contraddistinto la città ellenistico romana della quale oggi sono conservate alcune abitazioni che risalgono al Secondo secolo a. C. In particolare la Casa del Peristilio, che all’origine è formato da un peristilio ellenistico con una vasca centrale, è stato successivamente ampliata in epoca romano-imperiale fino a comprendere una casa contigua con atrio di tipo italico e della quale sono ancora ben visibili splendidi pavimenti a mosaico. La città ellenistico-romana ricalca molto gli stenopoi greci con una serie di isolati molto allungati dell'ampiezza di trentacinque metri ciascuno.

MUSEO ARCHEOLOGICO: Vi ho narrato, una settimana in Sicilia, nel 1974, quando dovetti recarmi a Siracusa perché membro di giuria del Premio «Il verso d’oro», ma il mio ricordo non può fermarsi alla «Valle dei Templi», perché ben altre cose accaddero in quella settimana, in special modo la conferenza «Il Racket dell’Arte e il valore umano della Poesia» di cui oggi mi rimane solo una copia dell’antologia delle poesie di tutti i partecipanti. Il ricordo, dicevo, non può fermarsi perché la parte più esaltante sotto l’aspetto emozionale è stata la visita al Museo Archeologico di Agrigento, inaugurato nel giugno del 1967 ed è oggi uno dei luoghi più visitati dai turisti che invadono la Valle dei Templi in tutti i mesi dell'anno. Il Museo conserva interamente reperti frutto di scavi eseguiti dalla Soprintendenza dei Beni Culturali dal dopoguerra ad oggi.
E' situato a pochi decine di metri dal quartiere ellenistico-romano e a qualche centinaio di metri dalla via sacra dove si ergono i meravigliosi templi dorici. E' suddiviso in due settori: nel primo, che comprende Undici sale,sono conservati reperti rinvenuti all'interno dell'area della città; nel secondo, che occupa le altre Sei sale, si conservano i reperti rinvenuti fuori dalla città capoluogo.
Non è difficile rimanere incantati dalle meraviglie esposte: reperti che testimoniano i diversi passaggi della storia delle civiltà che sono fiorite sull’area. In una delle sale del Museo si può ammirare uno splendido Telamone originale, il celeberrimo gigante che serviva da supporto al maestoso tempio di Giove Olimpico; statuette, urne funerarie, monete d’oro uniche al mondo, monili, ricostruzioni di piante antiche, utensili di vita quotidiana e armi.
Adiacente alla museo sorge l'Ekklesiasterion,che risale al Quarto secolo a. C., presso il quale i cittadini sono soliti riunirsi per discutere i problemi della città e dello Stato. Dall'orchestra, area circolare piatta, che si trova al centro, l'oratore di turno parla all'uditorio. L'Ekklesiasterion accoglie oltre duemila cittadini che prendono posto tra le venti file di gradoni orizzontali, divise verticalmente in cinque cunei. E’ anche il luogo dei sacrifici a Zeus che sono offerti prima dell'apertura di ogni sessione.

LA SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE: Ci sono ritornato nel 1992, inviato dal settimanale in cui svolgevo mansioni di Capo Redattore, per vedere, questa festa che si svolge ogni anno, tra la prima e la seconda domenica di febbraio, Agrigento si pone al centro del mondo con la Sagra del Mandorlo in Fiore e l'annesso Festival Internazionale del Folklore.
Miti e tradizioni popolari si fondono in una grande manifestazione dove tutti i popoli della terra si uniscono simbolicamente, in nome della pace, per festeggiare l'arrivo anticipato della primavera che si manifesta, cosa più unica che rara, nel magico sbocciare dei fiori di mandorlo che rendono la Valle dei Templi di una suggestione unica. Partita come Sagra tipicamente paesana, quella del Mandorlo in Fiore ha subito negli anni diverse evoluzioni che l’hanno arricchita fino ad arrivare anche alla organizzazione di importanti eventi musicali nello scenario naturale della Valle dei Templi. Migliaia di turisti ogni anno si riversano ad Agrigento per assistere alle varie manifestazioni e all'assegnazione del Tempio d'Oro, premio che va al miglior gruppo folcloristico. Ricordo anche l'accensione del tripode dell'amicizia e la fiaccolata della pace a cui partecipano tutti gli esponenti dei gruppi folclorici arrivati da ogni parte del mondo. Quest’anno dal 30 gennaio all’8 febbraio si è svolta la Cinquantanovesima «Sagra del Mandorlo».

MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA: Non potevo ritornare al giornale senza aver visitato il Museo dove è in esposizione permanente l’Arte contemporanea. Vi narro brevemente come è nata e da chi l’idea di una Mostra Permanente dell’Arte Contemporanea.
Giuseppe Sinatra, nel 1892 scopre la pittura di Francesco Lojacono, in occasione della Esposizione Nazionale di Palermo, cui il pittore già famoso partecipa con successo. Da allora la circostanza di conoscere personalmente il Maestro e di avviare con lui la formazione della raccolta si concretizzerà nel 1905.
Negli anni tra fine Otto e primi Novecento la famiglia Sinatra, originaria di Caltagirone, ha consolidato ad Agrigento la propria posizione con un'attività commerciale nella piazzetta di Via Atenea.
I fratelli Francesco e Giuseppe si dedicano alla ditta, organizzata sul modello di una moderna azienda e parallelamente ognuno di loro coltiva le proprie inclinazioni.
Francesco, nominato su indicazione del Senatore Paolo Orsi, Ispettore Onorario della Soprintendenza alle Antichità, collabora con l'archeologo Pirro Marconi e il mecenate inglese Alexander Hardcastle, alla sistemazione e valorizzazione della zona archeologica. Giuseppe, schivo e defilato dalla vita pubblica, matura negli anni una grande sensibilità per il paesaggio e le vedute agrigentine, dedicandosi anche alla fotografia per riprendere le immagini più suggestive della Valle dei Templi.
Trascorre le ore del proprio tempo libero nella casina di famiglia posta tra il Tempio della Concordia e il Tempio di Giunone.
In quel luogo privilegiato trae ispirazione per le sue foto e anche gli spunti pittorici da suggerire al Lojacono e dopo di lui agli altri pittori, Camarda, De Francisco, De Maria, Mirabella, che ricevono ospitalità nella casina, divenuta luogo di sosta obbligato e punto di incontro nelle passeggiate archeologiche. Il sodalizio con il Lojacono, dura circa un decennio, fino alla morte del pittore nel 1915, porta Sinatra ad acquisire numerosi dipinti del Maestro che trovano sistemazione nella casina a valle e nell'abitazione paterna di Via Atenea, dove gli è agevole recarsi nelle brevi pause di lavoro, per contemplare le opere.
Francesco,che in qualità di Ispettore ai Monumenti ha voluto la riapertura del Museo. L'intera collezione, assieme alle altre raccolte del Museo Civico, è ceduta con la convenzione del 1955 allo Stato.
La raccolta Sinatra, mai prima d'ora studiata integralmente, consente di accostarsi alle opere in modo problematico, inoltrandosi fino all'ultimo dipinto eseguito dal Maestro, per scoprire un percorso artistico spesso inedito. Questo percorso rivela un Lojacono tutt'altro che insensibile al nuovo,cui è sempre aggiornato, sperimentatore non occasionale, saldamente ancorato alla tradizione, ma nello stesso tempo in grado di superarla, per ritornarvi con piena consapevolezza.
Il percorso culturale si dispiega lungo le pareti laterali dello spazio espositivo, intrecciandosi con la progressione cronologica dei pochissimi dipinti di cui si conosce la data. Dalla lunga sequenza sono state estratte alcune opere che, divise in due gruppi con le etichette di repliche e bozzetti, si presentano isolate al centro della sala. L'intento è di dare una maggiore preminenza, di carattere qualitativo e documentario. Le une, le repliche, forniscono le reinterpretazioni in chiave più emotiva e immediata di dipinti di successo, gli altri, i bozzetti, si impongono per la loro assoluta novità e vigore insospettati.
Nella sala successiva seguono i dipinti che si sono aggiunti alla raccolta dopo il 1915, anno di morte di Francesco Lojacono. Sinatra ha voluto continuare nel suo intento collezionistico, mantenendo fede ai valori estetici consolidati durante il sodalizio con il Lojacono. La selezione privilegia quindi gli allievi del Maestro e quanti hanno posto al centro della propria ispirazione la natura ed il paesaggio siciliano.

Bibliografia

B. Croce, in La letteratura della Nuova Italia, VI, Bari, 1940; A. Di Pietro, Saggio su Pirandello, Milano, 1941; L. Russo, Il noviziato letterario di Pirandello, Pisa, 1947; A. Janner, Luigi Pirandello, Firenze, 1948; L. Sciascia, Pirandello e il pirandellismo, Palermo, 1953; G. Daumur, Pirandello, Parigi, 1955; J. Chaix-Ruy, Pirandello, Parigi, 1957; G. B. Angioletti, Pirandello narratore e drammaturgo, Torino, 1958; G. Calendoli, Luigi Pirandello, Roma, 1962; G. Munafò, Conoscere Pirandello, Firenze, 1968; M. Apollonio, Attualità di Pirandello, Roma, 1969; L. Lugnani, Pirandello. Letteratura e teatro, Firenze, 1970; F. T. Roffaré, L'essenzialità problematica e dialettica del teatro di Pirandello, Firenze, 1975; G. Borsellino, Ritratto e immagini di Pirandello, Bari, 1991.
Per la Valle dei Templi: Scuola paterna:La Valle dei Templi,Soprintendenza Museo Archeologico, Casa natale di Luigi Pirandello, Biblioteca Museo Luigi Pirandello, Museo Archeologico della Badi.

 

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